Pendant six ans, j’ai réalisé 41 peintures avec les conseils et l’aide de Clodin Roy. J’aime beaucoup peindre des paysages et des personnes, mais il me faut un modèle en tant que peintre amateure. Mon passe-temps favori: la peinture!
J’ai participé aux expositons maître-élèves de Clodin Roy et ai exposé à la bibliothèque municipale de Lotbinière. Mes tableaux se retrouvent chez les parents et amis qui inspirent ma production.

Résidence privée construite vers 1815 et classée en 1968.
L’une des maisons de pierres du XIXe siècle la mieux conservée de Lotbinière. Elle se démarque des éléments architecturaux du milieu rural de cette époque par ses emprunts au modèle urbain avec, entre autres, ses murs coupe-feu et l’absence de lucarnes en façade. Sa facture témoigne de l’expertise de constructeurs de la région de Portneuf qui ont utilisé les matériaux des carrières de Deschambault et de Neuville.
La porte d’entrée principale possède deux fenêtres latérales de style palladien représentatives de l’époque de construction de cette demeure, soit les années 1810-1830. Cette maison restaurée en 1968-1969 est isolée du cœur du village car elle a été construite avant l’église.

Baccalauréat en éducation musicale
Organiste à Leclercville pendant huit ans, puis à Lotbinière depuis treize ans. Enseignante d’harmonie scolaire au secondaire depuis treize ans. Pianiste, organiste, flûtiste pour des mariages ou autres.

Spectacle de Noël pendant quelques années et de fin d’année tous les ans à l’école secondaire Pamphile-Lemay avec les élèves de l’école. Accompagnement au piano, à l’orgue ou à la flûte traversière pour plusieurs mariages, anniversaires de mariage ou funérailles à l’église de Lotbinière et de Leclercville. Cinq participations au « Viens jouer avec nous » au Cégep Sainte-Foy avec des élèves du secondaire.

Par compagnonage auprès de son père cordonnier.
Pose de talons, de semelles, de fermetures éclair, de boutons pressions, d’œillets, de rivets ou harnais. Réparation de toiles, aiguisage de patins, de ciseaux et coutures de toutes sortes.
Ouvert du lundi au samedi de 8 h 30 à 21 h préférablement sur appel.

Ancien moulin à farine construit en 1799 (reconstruit en 1831-1832) et classé bien culturel le 30 septembre 1964.
À quelques kilomètres à l’est du village de Lotbinière, en retrait de la route 132, se trouve le site du premier moulin banal de la seigneurie dont la première construction, vraisemblablement en bois, daterait de la fin du XVIIe siècle et aurait été reconstruit en 1769. La construction d’un moulin en pierre daterait de 1799 mais les experts s’entendent pour dire que le bâtiment actuel serait le résultat d’une reconstruction de 1831-1832, d’après la disposition symétrique des ouvertures, les pierres de tailles dans les coins, ainsi que la forme et la structure du toit.
Le débit d’eau s’avérant insuffisant suite au déboisement des terres, le moulin doit cesser ses activités en 1816. Il sera réouvert en 1831, doté de nouveaux équipements, dont un moulin à fouler actionné par la même roue à eau que le moulin à farine. Les activités cesseront définitivement en 1942. En 1967, deux amateurs d’histoire en feront l’acquisition et la restauration pour le convertir en résidence principale se dressant sur un site qui recèle les vestiges des origines de la seigneurie de Lotbinière.

Maîtrise en arts plastiques, option création, Université du Québec à Montréal.
Par mes œuvres, je veux transmettre un idéal de beauté, de grandeur, de franchise, comprenant une préoccupation métaphysique. Les qualités propres au verre me servent à créer une nouvelle vie et à donner un nouveau sens à la matière. Issu de la tradition des maîtres-verriers des générations antérieures, la qualité de la matière et son traitement demeurent significatifs. Toutefois, ma vision du monde actuel transcende cet héritage.
Ma démarche passe par le plaisir d’exploiter le verre sous différentes formes, que ce soit le verre antique de couleur, le verre mécanique clair, ou le verre thermoformé. Aussi la combinaison du verre avec d’autres matières, tel l’aluminium, me permet des réalisations aériennes en accord avec les qualités d’expression recherchées. Mes œuvres étant le plus souvent intégrées à l’architecture, je favorise la magie créée par les effets de transparence, de réflexion ou de diffusion de la lumière et des couleurs dans l’environnement.
Au Canada depuis 1953, Pierre Osterrath installe son propre atelier en 1968. Depuis il a réalisé un ensemble d’œuvres couvrant une superficie de plus de 300 000 pieds carrés, autant par des œuvres destinées aux résidences privées que pour des lieux publics ou religieux. Dans la région, on peut admirer son œuvre « Tourbillon », produite dans le cadre de la politique d’intégration des arts à l’architecture, au Moulin du Portage. Ci-contre: Sculpture « Mimésis », 2002, au théâtre de la Bordée, Québec.
Dans son atelier privé et non ouvert au public, il a formé de nombreux apprentis qui ont, par la suite, ouvert leurs propres ateliers, développant ainsi cet art au Québec. On peut prendre rendez-vous pour un estimé.

Pierre Osterrath est né en Belgique et il est au Québec depuis son jeune âge. Issu d’une famille de maîtres-verriers actifs depuis 4 générations, le métier fait parti de lui. Il dirige son propre atelier depuis 1968. Il a donc eut l’occasion de réaliser de grandes oeuvres intégrées autant dans des lieux de cultes que des édifices publics dans plusieurs pays, et notamment des oeuvres majeures au Canada et aux États-Unis.. Il a exploré de multiples techniques pour travailler le verre, le combiner avec d’autres matières, il a collaboré avec de nombreux artistes, et développé une esthétique qui lui est propre. Plusieurs verriers du Québec ont été formés par lui, et de plus, il a été professeur pendant 32 ans à l’École des Arts Visuels de l’Université Laval.

Marie-France Dion était créatrice de vêtements. Sa sensibilité aux arts visuels l’incite à créer des oeuvres à porter sur soi en exploitant la technique du batik et des teintures sur soie. Les fibres et les couleurs sont pour elle la source d’inspiration de ses collections. Elle exploitera ainsi son atelier pendant près de 15 ans tout en poursuivant sa formation en arts plastiques à l’université. Par la suite elle collabore avec Pierre dans son atelier et apprend petit à petit le métier de verrier.

Travaillant maintenant en équipe, leur collaboration se situe tant au niveau de la création des concept que de la mise en oeuvre des projets. C’est dans une réelle complicité que leur démarche créatrice s’appuie sur le plaisir et l’esthétisme d’exploiter les couleurs et leur potentiel poétique.